Билл Хейли (Bill Haley) — человек, с которого официально началось безумие. Именно он со своей группой The Comets записал песню, которая вывела гитарную музыку из подполья, заставила молодежь крушить кинотеатры от восторга и навсегда разделила поп-культуру на «до» и «после». Он совершил революцию еще до того, как Элвис Пресли совершил свое первое скандальное движение бедрами.

5 фактов о первом герое рок-н-ролла

Культовый завиток (Kiss-curl): Визуальный образ Билла Хейли сложно назвать бунтарским — он был полноватым, круглолицым мужчиной в строгом пиджаке, похожим скорее на бухгалтера, чем на кумира молодежи. Чтобы запомниться публике и скрыть шрам, он придумал свой фирменный знак: тщательно закрученную лакированную прядь волос на лбу в форме запятой. Эта прическа мгновенно стала модной у стиляг 50-х.

Музыкальные бунты: Концерты Билла Хейли и The Comets сопровождались невиданным доселе хаосом. Подростки вскакивали с мест, танцевали в проходах, ломали кресла в залах и вступали в рукопашную с полицией. В Великобритании после показов фильма с их песней тинейджеры устраивали настоящие погромы в кинотеатрах. Рок-н-ролл впервые показал властям, что такое неуправляемая энергия молодого поколения.

Слепота на один глаз: Мало кто знал, что Билл Хейли был практически полностью слеп на левый глаз из-за неудачно проведенной операции в детстве. На сцене он активно двигался, крутился и улыбался, виртуозно скрывая этот недуг от камер и поклонников.

Акробатический рок-н-ролл: Живые выступления Bill Haley & His Comets задали стандарт для рок-шоу. Пока Хейли пел, его музыканты устраивали безумный перформанс: басист Маршалл Лайтл ложился на свой огромный контрабас, играл на нем верхом или закидывал на спину, а саксофонист Руди Помпилли играл лежа на полу ногами кверху.

Забытый триумфатор: К сожалению, эпоха Хейли была недолгой. Будучи старше большинства своих фанатов (в год триумфа «Rock Around the Clock» ему исполнилось 30 лет), он быстро уступил трон молодым, опасным и сексуально агрессивным парням вроде Элвиса Пресли, Литл Ричарда и Джерри Ли Льюиса. Но Хейли никогда не обижался, с гордостью заявляя: «Мы бросили искру, которая зажгла этот огонь».

Билл Хейли ушел из жизни в 1981 году, но навсегда остался в Зале славы рок-н-ролла как человек, открывший дверь, в которую затем вошли Deep Purple, AC/DC, Guns N' Roses и все те, о ком мы говорили ранее.

Дебби Харри (Debbie Harry) — икона «новой волны», королева нью-йоркского панк-рока, муза поп-арта и бессменный голос группы Blondie.

В 1974 году вместе со своим гитаристом и любовью всей жизни Крисом Стейном она основывает группу Blondie. Название родилось из повседневности: дальнобойщики постоянно кричали Дебби вслед на улице: «Эй, блондиночка!» (Hey, Blondie!). В конце 70-х группа взрывает чарты, соединив грязную энергию панка с глянцевым диско и поп-мелодиями.

5 фактов о «Blondie»

«Blondie — это группа!»: Дебби Харри была настолько яркой, харизматичной и красивой, что широкая публика часто думала, будто «Блонди» — это сольный псевдоним самой певицы. Остальным участникам группы даже пришлось запустить масштабную мерч-кампанию с футболками и значками «Blondie is a group», чтобы напомнить фанатам, что на сцене играет полноценный коллектив.

Пионерка белого рэпа: Именно Дебби Харри записала трек «Rapture» (1980), который стал первой в истории песней с элементами рэпа, занявшей первое место в престижном американском чарте Billboard Hot 100. В тексте она даже сделала реверанс в сторону пионера хип-хопа Fab Five Freddy, фактически открыв этот жанр для белой массовой аудитории.

Муза Энди Уорхола: Её культовое лицо с точеными скулами и платиновыми волосами стало одним из главных символов эпохи поп-арта. Энди Уорхол был очарован Дебби, фотографировал её и создал знаменитую серию её шелкографических портретов, которая сегодня стоит миллионы долларов на аукционах.

Едва не стала жертвой Теда Банди: В своих мемуарах Дебби рассказывала жуткую историю из начала 70-х. Однажды ночью в Нью-Йорке она ловила такси, и её согласился подвезти вежливый мужчина на белом автомобиле. Сев в салон, она заметила, что внутри нет дверных ручек, а окна закатаны. Почувствовав опасность, Дебби умудрилась просунуть руку в приоткрытое окно, дернуть за внешнюю ручку и выпрыгнуть из машины на ходу. Позже по телевизору она узнала в водителе печально известного серийного убийцу Теда Банди.

Вечная молодость: Дебби Харри — живое опровержение любых стереотипов о возрасте. Свой первый громкий успех она встретила, когда ей было уже за 30, что для поп-панк сцены тех лет считалось «поздним» стартом.

Дебби Харри создала трафарет для всех будущих сильных женщин в альтернативной и поп-музыке — от Мадонны и Гвен Стефани до Ширли Мэнсон из Garbage.

❗️TONIGHT: Live Music PARTY of 80's - 90's💃🏻🕺🏼
❤️SIMPLY THE BEST❤️ show - on Friday 03/07❗️

📀ALL THE HITS you know to be performed LIVE and you'll feel like dancing. Get Back to the Great Epoch of ABBA, Weather Girls, YMCA and ALL the Greatest Hits Ever!🤩 SIMPLY THE BEST show always creates a festive atmosphere and a Party Mood⭐️

📅Friday 03/07, Music Hall https://t.me/livemusichall
🕒 Doors 19.00, Show 20.00
📱Reservations: 96-33-44-95
🎟Tickets €10👉🏻 https://LiveMusicZone.fun/#rec1926798641

УЖЕ СЕГОДНЯ: Рок-Квартирник: «ИГЛА» и становление Русского Рока.

По-квартирному посидим вечером 2 Июля в Мюзик Холле под аккомпанемент любимых русскоязычных хитов в режиме «анплагд»!

Отведаем Хреновухи и других настоек под пряные соленья и другие закуски, почувствуем атмосферу ранних Квартирников Кино, Зоопарка и Аквариума начала 80х, когда вся русская рок-культура только начиналась и о больших концертах музыканты могли только мечтать…
До концерта смотрим легендарный фильм «ИГЛА» с Цоем!

Вас ждет душевное живое исполнение лучших песен начала эпохи Рок-Клуба на Рубинштейна 13, интерактив с артистами в теплой дружеской обстановке Мюзик Холла.

📅 2 ИЮЛЯ, Music Hall https://t.me/livemusichall
🕒 Двери 19.00, Шоу 20.00
🎟Билеты €10 👉🏼 https://LiveMusicZone.fun/#rec2346856573

Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) — яростный шведский викинг, который взял идеи Ричи Блэкмора, возвел их в абсолют и стал единоличным королем и крестным отцом неоклассического металла.
Мальмстин доказал, что электрогитара может звучать со скоростью и точностью скрипки страдивари.


В 1984 году его дебютный сольный альбом *Rising Force* произвел эффект разорвавшейся бомбы. Мир гитарной музыки раскололся на «до» и «после»: никто и никогда прежде не играл классические гармонии с такой бешеной, пулеметной скоростью (техникой «шред»), используя свип и филигранный переменный штрих.

5 фактов о главном эгоцентрике рока

1. «More is more" (Больше — значит больше):
В противовес известной минималистичной поговорке *«Less is more»*, Ингви всегда открыто декларировал свой собственный девиз. Больше нот, больше скорости, больше усилителей Marshall на сцене, больше золотых перстней на пальцах. Зачем играть одну ноту, если можно сыграть тридцать?

2. Тотально скалопированный гриф:
Ингви развил идею Блэкмора и сделал глубоко вогнутый (скалопированный) гриф своей абсолютной визитной карточкой. Из-за этого пальцы музыканта при игре вообще не касаются деревянной накладки, а контролируют исключительно струну. Играть на такой гитаре без подготовки практически невозможно — все ноты будут безбожно высить.

3. Авария и возвращение с того света:
В 1987 году, на пике славы, Ингви разбился на своем Jaguar и влетел головой в дерево. Он провел в коме неделю, получил повреждение нерва правой руки и практически заново учился двигать пальцами. В довершение всего в этот же период от рака умерла его мать, а менеджер украл все его деньги. Мальмстин проявил железный характер, восстановил технику и вернулся на сцену с триумфальным альбомом Odyssey.

4. Ужасный характер:
Эго Мальмстина так же огромно, как и его талант. Он менял вокалистов (среди которых были великие Джо Линн Тёрнер и Джефф Скотт Сото) со скандалами, заявляя, что они лишь «инструмент для озвучивания его гениальных мыслей». Его культовая фраза, брошенная в самолете навязчивому пассажиру: *«You've released the fury!»* («Ты пробудил ярость!»), стала мемом среди рокеров.

5. Именной Stratocaster:
Компания Fender настолько зауважала шведа, перевернувшего индустрию, что сделала его первым в истории музыкантом (наряду с Эриком Клэптоном), получившим официальную персональную модель гитары — Fender Yngwie Malmsteen Stratocaster.

Ингви Мальмстин — это пример абсолютной бескомпромиссности. Его можно ругать за самоповторы и тяжелый нрав, но именно он создал стандарт, по которому до сих пор оценивают техническое мастерство любого гитариста в тяжелом роке.