«МЫ НЕНАВИДЕЛИ ВСЕ ЭТИ АНГЛИЙСКИЕ ГРУППЫ». Марк Фарнер, один из выдающихся гитаристов и вокалистов, чья работа с Grand Funk Railroad сделала его одним из знаковых представителей рок-музыки 70-х. Марк Фарнер прославился как лидер группы Grand Funk Railroad, которая стала известной благодаря своему мощному звуку и энергичным концертам. Альбом "Closer to Home" (1970) стал знаковым, включающим такие хиты, как "I'm Your Captain (Closer to Home)". Этот трек, с его эпической структурой и глубокими текстами, продемонстрировал уникальные таланты Фарнера как гитариста и певца. Интересный факт о Марке Фарнере: в своём музыкальном подходе он часто использовал неортодоксальные техники игры на гитаре. Например, его фирменный стиль игры на гитаре включал использование эффектов и техники slide-гитары, что придавало звучанию Grand Funk Railroad особый характер и энергию. Фарнер также известен своей преданностью благотворительным проектам. В начале 80-х он активно участвовал в различных благотворительных концертах и акциях, направленных на помощь нуждающимся и поддержку общественных инициатив, что свидетельствует о его личной преданности делу и социальной ответственности. Марк Фарнер известен своей любовью к качественному пиву. Хотите ощутить дух Марка Фарнера, налейте себе бокал отличного пива, включите "I'm Your Captain (Closer to Home)" и погрузитесь в атмосферу рок-н-ролла 70-х, которая живёт в музыке Grand Funk Railroad.

Привет, рок-н-ролльные поклонники! Сегодня мы расскажем о Лите Форд, одной из самых ярких и влиятельных женщин в мире хард-рока. Эта гитаристка и вокалистка оставила незабываемый след в истории музыки и стала иконой женской силы на рок-сцене. Лита Форд начала свою карьеру в начале 70-х как участница групп The Runaways, где она была одной из первых женщин-гитаристок в роке. В составе группы она записала несколько успешных альбомов, включая культовый "Cherry Bomb". После ухода из The Runaways, Лита начала сольную карьеру и выпустила альбом "Out for Blood" в 1983 году, который привлёк внимание своими агрессивными гитарными риффами.Одной из самых известных историй о Лите является её сотрудничество с Ози Осборном на дуэте "Close My Eyes Forever". Эта песня, выпущенная в 1988 году, стала огромным успехом и укрепила её статус в рок-музыке. Её прорывный альбом "Dancing on the Edge" (1984) и хит "Kiss Me Deadly" сделали её символом глам-рока 80-х, а её сценический имидж с кожаными костюмами и ярким макияжем стал знаковым.

Лита также написала автобиографию "Living Like a Runaway", в которой делится подробностями своей жизни и карьеры. Когда Лита Форд работала над своим вторым студийным альбомом «Dancin’ on the Edge» (1984) в Нью-Йорке, Джон Бон Джови и гитарист Ричи Самбора записывались неподалеку. Они часто болтались вместе. После трех ночей в клубе Traxx — в компании также была лучшая подруга Литы по имени Тони и клавишник Альдо Нова — Форд привела всю компанию в номер отеля Broadway Plaza.

Форд и Бон Джови оказались в одной постели, а Самбора и Тони разделили другую, пока Нова «наблюдал за происходящим, потягивая красное вино, а мы пытались приспособиться к его присутствию». Вскоре вино Бон Джови попросилось наружу, и он «начал блевать в углу». В этот момент Тони проявила великодушие. «Она сбросила Ричи, — пишет Форд, — и как будто сказала мне: «Вот, Лита. Попробуй этого». Так я оказалась в постели с Ричи».

Затем комната превратилась в сцену из «Калигулы». «Святой боже! Должна сказать, что Ричи Самбора король свинга. Джон закончил блевать, и Алдо, наконец, ввязался в действо. Отель Broadway Plaza Hotel превратился в отвязное веселье».

После перерыва в музыкальной карьере, она вернулась с альбомом "Time Capsule" в 2016 году, продолжая вдохновлять поклонников. Налейте себе бокал качественного виски, включите её хиты и погрузитесь в атмосферу рок-н-ролла 80-х.

Привет, поклонники американского рок-н-ролла! Сегодня мы погружаемся в мир Брюса Спрингстина, мастера музыкального повествования и истинного символа американской рок-сцены и поздравляем его с 75ти летием. Его песни и энергичные выступления сделали его одной из самых влиятельных фигур в рок-музыке.Брюс Спрингстин, известный как "The Boss", стал символом рабочего класса и американской мечты. Его альбом "Born to Run", выпущенный в 1975 году, считается одним из величайших в истории рок-музыки. Песня "Born to Run" стала гимном для многих поколений, отражая стремление к свободе и поискам лучшей жизни.Интересным фактом является то, что Спрингстин написал свою знаменитую песню "Hungry Heart" с намерением передать её другой группе, но в итоге решил записать её сам. Песня быстро стала хитом и принесла ему широкое признание, став одним из его самых знаковых треков.Брюс также известен своими продолжительными и энергичными концертами. Его выступления с E Street Band нередко продолжаются по четыре часа, что делает их настоящими эпопеями. Спрингстин верит в силу живого выступления и всегда стремится создать уникальный опыт для своих поклонников. Брюс Спрингстин — поклонник качественного бурбона. Включите "Born to Run" и дайте музыке перенести вас в мир американской рок-легенды.

По просьбе читателей: Прослушивание Дэвида состоялось в студии Скорпио Саундз в Лондоне, где тогда джемовали Purple. Он пришел на встречу с бутылкой Bell's — уже наполовину пустой. Иэн: "Дэвид был полноват, у него была странная причёска, очки и нелепые усы. Но мы знали, что всё поправимо — нас интересовал только его голос. Он заметно нервничал и мы постарались помочь ему расслабиться. И тогда он запел." Дэвид: "Меня встретили доброжелательно. Я разучил Smoke On The Water и Strange Kind Of Woman, но они не просили исполнять свой старый материал. Я даже предлагал спеть Child in Time — 'нет, давай что-нибудь другое'." Гленн Хьюз [Glenn Hughes]: "Когда парни ушли обедать, я сел за пианино и сказал, 'Давай посмотрим как наши голоса звучат вместе.' Его голос был глубже и шире, а мой — ярче, и выше. И у нас было одинаковое вибрато!" Дэвид: "Мы сыграли пару роковых стандартов и Джон сказал, что получилось неплохо. Потом Ричи [Ritchie Blackmore, гитарист Purple] говорит: рок ты петь можешь, давай посмотрим как справишься с мелодией. Мы сделали Yesterday, и вышло здорово. Мы джемовали несколько часов." Дэвиду предложили стать вокалистом Deep Purple неделю спустя — самые длинные 7 дней в его жизни.

Всем любителям мрачного романтизма и глубоких эмоций! Сегодня празднует день рождения Nick Cave. Как лидер группы Nick Cave and the Bad Seeds, он стал одним из самых влиятельных и культовых исполнителей в альтернативной музыке. Одна из самых интересных и значимых историй о Нике Кейве касается его работы над альбомом "Murder Ballads". Этот альбом, выпущенный в 1996 году, стал настоящим шедевром, исследующим мрачные стороны человеческой природы через призму убийства и насилия. В треке "Where the Wild Roses Grow", Кейв сотрудничал с Кайли Миноуг, что стало неожиданным, но успешным дуэтом. Их совместная работа получила признание критиков и принесла Кейву широкую популярность, выходящую за рамки андеграундной сцены.Кейв также известен своей непрерывной борьбой с внутренними демонами и поиском смысла жизни. Эти темы пронизывают его творчество, начиная от ранних работ с The Birthday Party до более зрелых и глубоких альбомов с Bad Seeds. Личность Кейва, его тексты и музыка часто сравнивают с литературой — настолько они многослойны и символичны.

Привет, рок-н-ролльные романтики! Сегодня мы обсудим одну из самых мощных и харизматичных фигур в мире хард-рока — Дэвида Ковердейла, который отмечает свое 73ех летие. Этот легендарный вокалист, чьё имя ассоциируется с группами Deep Purple и Whitesnake, стал символом классического рока и харизмы на сцене. Дэвид Ковердейл присоединился к Deep Purple в 1973 году, заменив Иэна Гиллана. Несмотря на то что это было непростое время для группы, Ковердейл внёс свежий импульс, а альбомы "Burn" и "Stormbringer" стали настоящими хитами, во многом благодаря его мощному и душевному вокалу. После распада Deep Purple в 1976 году, Дэвид основал собственную группу — Whitesnake. Их хиты, такие как "Here I Go Again" и "Is This Love", покорили чарты и стали гимнами для рок-поклонников по всему миру. Ковердейл также добился успеха с сольной карьерой и сотрудничеством с гитаристом Джимми Пейджем из Led Zeppelin, что привело к созданию проекта Coverdale/Page. Одна из интересных историй о Ковердейле связана с его голосом. В начале своей карьеры он стремился развить свой вокальный диапазон и нередко записывал свои выступления, чтобы анализировать и улучшать их. В результате его голос стал одним из самых узнаваемых в рок-музыке, способным передавать как мощь, так и лирическую нежность. В одном из интервью он рассказывал, что любит наслаждаться хорошим вином, особенно красным, которое отлично сочетается с его любовью к итальянской кухне. Если хотите прочувствовать дух Дэвида Ковердейла, налейте себе бокал хорошего красного вина, включите Whitesnake, и позвольте его музыке перенести вас в золотую эпоху хард-рока.

Поговорим о человеке, чья гитара звучала в одних из самых знаковых песен всех времён — Дон Фелдер, легендарный гитарист и автор, известный своей работой с Eagles. Сегодня Дон отмечает свой 77ой день рождения. Если вы когда-либо наслаждались "Hotel California", то обязаны этим Дону. Одной из самых известных историй о Доне Фелдере является создание незабываемого риффа для песни "Hotel California". Этот культовый гитарный рифф, который все узнают с первых нот, был придуман Доном в 1976 году. Вдохновение пришло к нему, когда он расслаблялся у себя дома, играя на 12-струнной гитаре. Он записал идею на домашний рекордер, и это стало основой для одной из самых знаменитых песен в истории рока.Фелдер также сыграл важную роль в создании уникального звучания Eagles, привнеся элементы южного рока и блюза в музыку группы. Его виртуозная игра на гитаре, как в студийных записях, так и на живых выступлениях, помогла сделать Eagles одной из самых успешных групп своего времени. Но жизнь в мире рока не всегда была лёгкой. Конфликты внутри группы, особенно между Фелдером и другими участниками, привели к его уходу из Eagles в 2001 году. Однако, несмотря на разногласия, его вклад в музыку Eagles остаётся неоценимым. Фелдер, как и многие другие рок-звезды, любит хорошее вино. В своих мемуарах он упоминал, что наслаждается вином в тёплые калифорнийские вечера, особенно после долгих гастролей или напряжённых записей в студии. Этот напиток помогал ему расслабиться и настроиться на творчество. Поднимите бокал отличного вина и погрузитесь в звучание его легендарной гитары.

Привет, брит-поп мятежники! Сегодня мы погружаемся в мир Лиама Галлахера — фронтмена, который стал символом эпохи и голосом поколения. Как бывший вокалист группы Oasis, Лиам привнес свой уникальный стиль и безупречное отношение к музыке, став одним из самых узнаваемых и противоречивых персонажей на рок-сцене.Одной из самых известных историй о Лиаме является его бесконечное соперничество с братом Ноэлем. Их взаимные пикировки и конфликты стали легендарными и не раз попадали в заголовки новостей. Например, однажды, после очередного скандала на концерте, Лиам покинул сцену, оставив брата и группу перед растерянной толпой. Этот инцидент стал лишь одним из многих, которые укрепили их репутацию как самой бурной рок-группы 90-х.Лиам также известен своим острым языком и прямотой. Он никогда не стеснялся высказывать своё мнение, часто вызывая недовольство коллег по индустрии и СМИ. Его фраза "As You Were" (Так было и будет) стала не только названием его сольного альбома, но и отражением его жизненного кредо — всегда оставаться собой, несмотря ни на что. Когда дело доходит до алкоголя, Лиам Галлахер остаётся верен традициям. Он никогда не скрывал свою любовь к джину с тоником, который он часто пьёт во время интервью или в кругу друзей. Этот коктейль стал его фирменным напитком, символизирующим его любовь к простым, но классическим вещам. Так что, если хотите почувствовать дух Лиама Галлахера, приготовьте себе джин с тоником, включите один из его альбомов и позвольте музыке перенести вас в золотую эпоху брит-попа.

Peace! Сегодня отмечает день рождения Чак Паноццо, басист и соучредитель легендарной группы Styx. Вместе со своим братом Джоном, Чак помог создать уникальное звучание, которое навсегда изменило мир рок-музыки. Одним из самых интересных фактов о Чаке является его вклад в создание хитов группы, таких как "Come Sail Away" и "Renegade". Его басовые партии, хоть и часто оставались в тени, придавали композициям глубину и мощь, которая стала визитной карточкой Styx. Чак является не просто музыкантом, а настоящим архитектором звука, который знает, как сделать песню по-настоящему мощной. Чак также известен своей открытостью и смелостью. В 2001 году он совершил важный шаг, публично заявив о своей сексуальной ориентации, что сделало его одним из первых известных рок-музыкантов, кто открыто признался в своей гомосексуальности. Это заявление стало важным моментом в его жизни и карьере, показав его силу и готовность бороться за свои права и свободы. В отличие от многих рок-звезд, которые предпочитают более крепкие напитки, Чак всегда отдает предпочтение утонченным вкусам. Он часто наслаждался бокалом красного вина после выступлений, что добавляло нотку элегантности в его образ жизни.
Смотрим, наслаждаемся...

Привет от мастера ритма и грува!
Когда ритм начинается, а ноги сами по себе начинают двигаться в такт, возможно, за это стоит благодарить сегодняшнего именинника Джона Коглана. Как оригинальный барабанщик Status Quo, он был тем самым двигателем, который задавал непрерывный, пульсирующий ритм, ставший визитной карточкой группы. Джон Коглан был с Status Quo с самого начала, еще когда группа называлась The Spectres. Но одна из самых интересных историй его карьеры связана с тем, как он едва не покинул группу перед записью их первого хита. В 1967 году, незадолго до того, как они записали свой первый хит "Pictures of Matchstick Men", Коглан был настолько разочарован, что чуть не бросил музыку, но его убедили остаться. Это решение стало судьбоносным, ведь именно с его барабанными партиями группа достигла своих первых успехов. Еще одна история связана с его любовью к классическим автомобилям. Джон Коглан — заядлый автолюбитель и коллекционер ретро-автомобилей. В свободное время он нередко участвует в автогонках на своих винтажных машинах. Его страсть к скорости и машинам является столь же сильной, как и любовь к музыке. Более того, он даже создал свою собственную команду для участия в гоночных соревнованиях.Интересно также отметить, что после ухода из Status Quo в 1981 году Джон продолжил играть музыку, но уже в более спокойном темпе. Он основал собственную группу John Coghlan’s Quo, которая исполняет старые хиты Status Quo и поддерживает дух классического рока живым. Не забудьте сделать глоток отличного шотландского виски. Это как раз то, что нужно, чтобы поднять настроение!
https://www.youtube.com/watch?v=EIxsPBbZ_b8

Привет, любители классического рока! Сегодня мы поговорим о Джоне Паноццо, барабанщике, который помог создать неподражаемый звук группы Styx. Джон был не только мастером ударных, но и человеком с невероятной преданностью своему делу. Одна из самых ярких историй о Джоне связана с его упорством и стремлением к совершенству. Известно, что во время записи альбома "Pieces of Eight", Джон проводил часы в студии, оттачивая свои барабанные партии. Он был настолько требователен к себе, что иногда перезаписывал треки десятки раз, пока не достигал того звука, который считал идеальным. Этот альбом стал одним из самых успешных в карьере Styx, во многом благодаря упорной работе Джона. Джон Паноццо был известен своим бурным темпераментом, который проявлялся не только на сцене, но и в личной жизни. Он был неравнодушен к хорошему алкоголю, что, к сожалению, в какой-то момент стало проблемой. Тем не менее, его коллеги и друзья всегда вспоминали его как человека с большим сердцем и неистовой страстью к музыке. Один из его любимых напитков был пиво, которым он часто наслаждался после концертов. Джон был настоящим фанатом холодного пива, особенно когда мог расслабиться в кругу друзей и коллег после успешного выступления. Так что, если вы хотите отдать дань памяти этому великому барабанщику, поднимите бокал пива за Джона Паноццо и вспомните его вклад в мир рок-музыки.

Смотрим, вспоминаем… 👉🏻 https://www.youtube.com/watch?v=K9Qs8-BkiLw

Привет из эпицентра прог-рока! Сегодня отмечает день рождения Керри Ливгрен. Этот человек не просто играл музыку, он создавал целые миры. Как гитарист, клавишник и главный автор песен группы Kansas, Ливгрен стал одним из тех, кто заложил основы американского прог-рока. Но Керри Ливгрен — это не просто талантливый музыкант, а еще и человек с невероятной историей духовного поиска и личных перемен. В юности его творчество было пронизано философскими размышлениями, что отражалось в текстах таких хитов, как "Dust in the Wind" и "Carry On Wayward Son". Эти песни стали не только коммерчески успешными, но и оставили глубокий отпечаток на целой культуре. Одной из самых интересных и, возможно, необычных историй Ливгрена является его духовное перерождение. В конце 70-х Керри начал серьезно увлекаться эзотерикой и философией, что привело его к написанию сложных и концептуальных текстов. Однако в начале 80-х Ливгрен пережил важный переломный момент в своей жизни — он принял христианство, что существенно повлияло на его дальнейшее творчество. Он даже написал книгу об этом опыте, под названием "Seeds of Change", в которой рассказал о своем духовном пути и его влиянии на музыку. В 1980 году он выпустил альбом "Seeds of Change", где продолжил исследовать духовные и философские темы. На этом альбоме участвовали многие известные музыканты, включая Ронани Джеймса Дио, который исполнил вокал в нескольких треках. Кроме того, Керри Ливгрен — это человек, который не перестает искать новые формы самовыражения. Даже после ухода из Kansas он продолжил создавать музыку и экспериментировать с новыми стилями. В 2009 году он основал группу Proto-Kaw, с которой выпустил несколько альбомов, продолжая раздвигать границы прог-рока. Считается, что его любимым напитком является бурбон — как истинного поклонника классики, так и настоящего гурмана. Так что, если вы собираетесь поднять бокал за успехи Керри, помните — это должен быть бурбон, как и у самого Керри!

Рок-н-ролльный привет от змея именинника! Когда гитара начинает извергать огненные рифы, это значит, что Дэйв "Snake" Сейбо рядом. Этот человек — воплощение хард-рока конца 80-х и начала 90-х, гитарист и сооснователь Skid Row, группы, которая оставила неизгладимый след в мире рок-музыки. Дэйв Сейбо известен своими агрессивными, но мелодичными гитарными партиями, которые принесли Skid Row мировую известность. Но за его сценическим образом "змея" скрывается человек с множеством интересных историй. Например, еще до того, как он создал Skid Row, он был близким другом Джона Бон Джови. Именно благодаря этой дружбе Дэйв попал в мир большой музыки, и именно Бон Джови помог Skid Row заключить их первый контракт с лейблом. Интересно, что Дэйв был первым гитаристом Bon Jovi, но быстро понял, что хочет создавать свою музыку, и покинул группу. Еще одна любопытная история связана с его увлечением спортом. Дэйв Сейбо является заядлым поклонником хоккея и в свободное время часто играет в хоккей на льду. Его любовь к этому виду спорта столь велика, что он однажды даже заявил, что если бы не музыка, то он стал бы профессиональным хоккеистом. Кроме того, стоит отметить, что Дэйв — один из немногих музыкантов, который сумел сохранить дружественные отношения с бывшими участниками группы, несмотря на все изменения в составе Skid Row. Его дружба с Себастьяном Бахом, хоть и прошла через множество трудностей, осталась на достаточно хорошем уровне, что не так часто встречается в мире рок-н-ролла. Поднимаем бокал за Дэйва!

Рок-н-ролльный привет из мира психоделики! Если вы погружались в психоделический рок 60-х, то, вероятно, наткнулись на гипнотический бас Ли Дормана. Как басист Iron Butterfly, Ли был движущей силой, стоявшей за всемирно известным хитом "In-A-Gadda-Da-Vida" — треком, который стал гимном целой эпохи. Его басовые линии стали основой для многих поколений рокеров, и даже сегодня их звучание остается неподвластным времени. Однако за его игрой на басу скрывается множество интересных и необычных историй. Например, Ли был не только музыкантом, но и настоящим энтузиастом науки. Он серьёзно увлекался астрономией и даже мечтал стать астрономом до того, как музыка завладела его жизнью. В свободное время он изучал звёзды и часто обсуждал космос с коллегами по группе. Ещё одна удивительная история касается его работы в Iron Butterfly. Известно, что легендарный трек "In-A-Gadda-Da-Vida" длился более 17 минут и стал одной из самых длинных песен, попавших в чарты. Но мало кто знает, что идея записать эту композицию в таком виде появилась случайно: Ли Дорман и остальные члены группы так увлеклись джемом, что не заметили, как время пролетело. Когда они поняли, что записали 17-минутный трек, они решили оставить его как есть, и это стало настоящим хитом. И, наконец, любопытный факт: Ли Дорман в 1970-х годах работал над проектом Captain Beyond — прогрессивной рок-группой, где его басовые партии стали еще более сложными и экспериментальными. Этот проект, хоть и не стал таким знаменитым, как Iron Butterfly, но оставил заметный след в истории прог-рока. Плесните себе бокал отличного виски в честь сегодняшнего именинника Ли Дормана!

Привет из мира скандинавского холода и страсти! Сегодня мы празднуем день рождения Мортона Харкета. Мортон Харкет — это имя, которое вызывает трепет в сердцах фанатов 80-х и за их пределами. Как фронтмен группы A-ha, он прославился не только своим уникальным голосом с невероятным диапазоном, но и способностью создавать настоящую магию на сцене. Его вокал в "Take on Me" поднял планку для поп-рока на новый уровень, а клип на эту песню стал настоящим культурным феноменом. Но за этим ярким образом скрывается множество интересных и удивительных историй. Например, одна из самых необычных сторон Мортена — его способность держать ноты дольше, чем многие вокалисты. Он может удерживать ноту целых 20 секунд, что демонстрирует его уникальные вокальные способности. Это стало возможным благодаря его дыхательной технике и тренировкам, которые он начал еще в детстве. Еще одна захватывающая история связана с его подходом к жизни и карьере. Мортен всегда был человеком, который ставит духовное развитие выше материальных благ. В 1993 году, когда группа A-ha взяла перерыв, Мортен уехал в Индию, чтобы найти вдохновение и разобраться в себе. Это путешествие помогло ему перезагрузиться и вернуться к музыке с новыми силами. Он также активно участвует в благотворительных проектах, борясь за права человека и сохранение окружающей среды. И наконец, его любовь к авиации. Мортен не только увлекается самолетами, но и имеет лицензию пилота. В свободное время он часто управляет небольшими самолетами, наслаждаясь свободой полета и спокойствием неба. Поднимем его любимый Хугарден за его выдающийся голос!

Привет из мира ритма и хаоса! Когда барабанные палочки попадают в руки Стивена Перкинса, начинается настоящее волшебство. Этот человек известен как барабанщик Jane’s Addiction и Porno for Pyros, и его стиль можно узнать с первых ударов. Его игра — это смесь рока, фанка и перкуссии, создающая уникальный звуковой ландшафт. Стивен Перкинс не просто барабанщик, он настоящий экспериментатор. Одна из самых интересных историй о нем связана с его уникальным подходом к записи перкуссионных партий. Во время работы над альбомом Ritual de lo Habitual (1990) группы Jane’s Addiction, Перкинс решил записать одну из своих партий не в студии, а на улице, прямо под открытым небом, чтобы поймать естественный реверберационный эффект. В результате его партия на барабанах и перкуссии в песне "Three Days" звучит так, будто она исходит из самой природы. Но одна из самых необычных и малоизвестных историй о Стивене связана с его страстью к коллекционированию. Оказывается, он увлекается коллекционированием барабанов и перкуссионных инструментов со всего мира. В его коллекции можно найти редкие и экзотические инструменты, такие как индийские таблы, африканские джембе и даже бразильские беримбау. Эта страсть не просто хобби — она вдохновляет его на создание новых ритмов и звучаний, которые делают его игру столь неповторимой.

Рок-н-ролл на максимуме! Когда Брайан Робертсон берёт в руки гитару, кажется, что она становится продолжением его души. Этот шотландский гитарист, наиболее известный как участник легендарной группы Thin Lizzy, всегда играл с такой страстью, что каждый аккорд прожигал сердце. Однако история Брайана Робертсона не была простой дорогой к славе. Одна из самых запоминающихся историй произошла в 1976 году, когда Thin Lizzy были на пике популярности. Во время драки в лондонском баре Брайан получил серьёзную травму руки — порез сухожилий, что могло поставить крест на его карьере. Врачи были убеждены, что он больше никогда не сможет играть на гитаре. Но Робертсон, вопреки всем прогнозам, смог вернуться к игре, несмотря на длительный период восстановления и боль. Эта история стала легендой, показывая его невероятную силу воли и любовь к музыке. Также стоит упомянуть и его взрывной характер, который не раз приводил к напряжённым ситуациям в группе. Например, его конфликты с другими участниками группы, в частности, с Филом Лайноттом, были столь напряжёнными, что они нередко переходили в настоящие драки. Несмотря на это, их творческая химия на сцене была просто огненной, и она продолжает вдохновлять поколения музыкантов.

Рок-н-ролльный привет! Когда вдыхаешь воздух рок-н-ролла, имя Томми Шоу резонирует с каждым аккордом. Гитарист, вокалист и автор песен, известный по работе с легендарной группой Styx. Томми Шоу — один из немногих музыкантов, который мог сказать, что одновременно был рок-звездой и фермером. Долгое время Томми владел фермой в Нэшвилле, где он выращивал лошадей и наслаждался спокойной жизнью вдали от шума сцены. Одна захватывающая история произошла во время его работы над альбомом Damn Yankees в 1990 году. Группа записывала альбом в студии "Bearsville" в Вудстоке, Нью-Йорк. Во время записи Томми, как говорят, настолько погружался в процесс, что проводил целые ночи без сна, работая над музыкальными партиями. В какой-то момент ему даже пришлось поставить себе кровать прямо в студии, чтобы не тратить время на поездки домой. Это было настоящее погружение в работу, что и привело к созданию одного из самых ярких альбомов в его карьере.

Добро пожаловать в мир рок-н-ролла, где гитары ревут, а сцена горит! Джо Перри, легендарный гитарист и сооснователь Aerosmith, всегда мечтал стать морским биологом, но его страсть к музыке оказалась сильнее. Приехав отдохнуть на курорт "Trow–Rico", большой любитель мороженого Стивен Тайлер познакомился с Джо, который тогда работал магазине мороженого. Дебютный одноименный альбом Aerosmith неплохо продавался, но на группу обрушился давно ожидавшийся шквал критики прозрачных заимствований у "роллингов", однако, как потом покажет время, их первый блин вышел не самым большим комом, став дважды платиновым. В 1979 году Джо покинул группу из-за напряженных отношений с Стивеном Тайлером, но воссоединился с Aerosmith в 1984 году, чтобы продолжить творить историю рок-н-ролла. Помимо Aerosmith, Джо Перри является участником супергруппы Hollywood Vampires, вместе с Элисом Купером и Джонни Деппом, что подчеркивает его неуёмную страсть к музыке и сцене.

Всем рок! Чествуем Майкла Ларди, мультиинструменталиста и продюсера, известного по своей работе с группой Great White. Майкл не только виртуозно играет на клавишных, гитаре и исполняет бэк-вокал, но и обладает талантом создавать мощные студийные записи. Интересный факт: Ларди известен своим пристрастием к крафтовому пиву. Во время одного из туров в Калифорнии он настолько увлекся местными пивоварнями, что даже задумался о создании собственного сорта пива, вдохновленного звуками рок-н-ролла. Говорят, в перерывах между записями он любит обсудить новые музыкальные идеи за бокалом хмельного IPA. Такой вот крафтовый подход к музыке и жизни!